Reconnu comme l’un des talents les plus créatifs de ces dernières années, le travail de Noguchi est admiré à la fois pour sa subtilité et son audace, sa dimension traditionnelle et sa modernité. Noguchi a élargi la conception de l’art, en créant de nouveaux standards. Sa curiosité et son goût du voyage, lui a permis de découvrir et de s’inspirer des arts mexicains, des céramiques et jardins japonais, des techniques de calligraphie de Chine, et de la pureté du marbre italien. Chacune de ses inspirations a influencé son travail et son usage des matériaux. Il était reconnu pour utiliser des métaux comme l’acier inoxydable, le fer, le bronze, l’aluminium mais aussi le granite et l’eau.

Né en 1904 à Los Angeles, Noguchi a grandi en déménageant régulièrement. Après avoir vécu au Japon jusqu’à l’âge de 13 ans, il quitte son pays et sa mère pour intégrer une école dans l’Indiana. En 1923, Il commence alors des études de médecine à la Columbia University. En 1924, sous les encouragements de sa mère Leonie, il s’inscrit également aux cours du soir pour étudier la sculpture. C’est à New-York dans Lower East Side, sous la tutelle du sculpteur Onoriio Ruotolo qu’il découvre sa passion, il quitte alors l’université pour devenir un sculpteur académique.

Cette table en frêne noir est une preuve de la croyance de Noguchi, qui pensait que "tout est sculpture". En effet, le modèle original fut conçu pour la maison de A. Conger Goodyear, directeur du Musée d'Art Moderne de New York. Noguchi avait rencontré Giacometti et Brancusi lors d'un voyage à Paris en 1927, obtenu grâce à une bourse Guggenheim, et rentra aux Etats-Unis avec l'intention d'effacer les limites entre la sculpture monumentale et la conception de meubles organiques. La signature de Noguchi est gravée à l'acide dans le verre. Conçue en 1944, cette table est également disponible avec un piétenement en érable ou noyer.