Esther & Paul, immersion dans une galerie d’art alternative

Installée parmi notre mobilier et nos espaces d’exposition afin de mieux se projeter, la sélection de la galerie Esther & Paul vient enrichir les ambiances où oeuvres uniques, décoration, art de la table et mobilier se font écho.

Repenser le modèle de la galerie pour la rendre plus accessible, sortir l’art des galeries, c’est la raison d’être d’Esther & Paul depuis sa création. Née il y a quatre ans avec l’envie de dépoussiérer le modèle de la galerie d’art classique, d’abord sous forme de popup, Esther & Paul ouvre sa première galerie permanente, 17 rue de l’Odéon à Paris, en octobre 2022. Espace meublé, prix accessibles et clairement affichés, éclectisme assumé : tout concourt à rendre la galerie d’art moins intimidante et faire de l’acquisition d’une œuvre unique, une démarche plus ordinaire. Sensible à l’essence de la galerie et à sa sélection, c’est tout naturellement que The Conran Shop a proposé d’accompagner cette ambition en installant, en exclusivité et pour quatre mois, les œuvres de la galerie Esther & Paul au sein de l’emblématique magasin de la rue du Bac.

Rencontre avec Esther Korman, fondatrice et responsable du développement commercial et de la communication de la galerie.

1. Bienvenue chez The Conran Shop ! Qui êtes-vous Esther ?

Bonjour Le Conran Shop ! Merci d’accueillir la galerie Esther & Paul entre vos murs. Après avoir été juriste à l’étranger en droit de la concurrence, je suis rentrée en France où j’ai travaillé en startup et dans le digital. J’avais de jolis diplômes et des expériences professionnelles riches mais j’étais triste comme la pluie dans ces métiers et terriblement perdue sur la suite à donner à ma vie professionnelle. Passionnée d’art, baignée de culture depuis l’enfance, et très attirée par la liberté que l’entrepreneuriat apporte, l’idée de fonder une galerie différente a doucement germé. Dans cette crise de sens que je traversais, je me suis recentrée sur ce qui m’a toujours le plus touchée : les merveilles dont la main de l’Homme est capable. Dans ce monde qui va plutôt mal, si je peux autant que possible valoriser ces créations et apporter un peu de beau et de joie à ceux qui poseront leurs yeux sur ces œuvres d’art, je me dis que c’est peu mais déjà pas mal.

2. Comment est né le concept de la galerie ?

Comme souvent : suite à une rencontre. Celle avec Paul. Plutôt que de me donner le stage que je convoitais dans son service, Paul a partagé avec moi sa vision du marché de l’art et sa passion secrète de collectionneur. Quelques années se sont écoulées, nous sommes restés en contact et les contours d’une galerie grand public se sont peu à peu dessinés. Examiner le marché de l’art avec des yeux de novices permet de mettre en lumière beaucoup d’éléments qui nous ont paru absurdes et in fine intimidants et excluants (exemple parmi tant d’autres : pourquoi ne pas indiquer clairement le prix ?). Plutôt que d’en faire un complexe, nous avons fait de ce regard neuf sur le marché de l’art un moteur pour proposer un modèle de galerie d’art chaleureux et plus inclusif.

3. Comment choisissez-vous les artistes que vous accompagnez ?

Nous les choisissons au travers de critères – relativement — objectifs tels que : la qualité de leurs travaux, leur cohérence avec la « ligne éditoriale » de la galerie résolument fraîche et colorée, leur potentiel à correspondre aux attentes de notre public, leurs positionnements prix... Il y a également des critères complètement subjectifs tels que notre envie mutuelle de travailler ensemble, car une galerie d’art, c’est avant tout une aventure humaine.

4. Qui sont ces artistes ?

Ce sont des artistes pleins de talent, expérimentés, aux parcours et aux âges très variés, certains diplômés d’écoles d’art, d’autres autodidactes, de France et d’ailleurs. Le plus important pour nous étant la qualité de leurs travaux et que nous aimions ce qu’ils produisent, ils peuvent donc être issus de tous horizons. De plus, ce n’est pas un objectif en soi mais c’est assez rare pour le souligner : nous avons plus de 80% d’artistes femmes.

5. Pourquoi un accrochage chez The Conran Shop ?

Repenser le modèle de la galerie d’art pour la rendre moins intimidante, faire de l’acquisition d’une œuvre unique une démarche plus ordinaire, ce sont les raisons d’être d’Esther & Paul depuis sa création. Dans cette optique, accrocher nos œuvres parmi le mobilier, les arts de la table et les luminaires de ce temple du design nous semblait parfaitement cohérent. En effet, pourquoi ne pourrait-on pas trouver au même endroit un canapé pour son chez-soi et une œuvre unique ? Et quel plus beau magasin que l’enseigne emblématique de la rue du Bac pour sortir l’art des galeries ?

6. Quels sont vos 3 pièces coups de cœur The Conran Shop ?

Difficile de choisir tant The Conran Shop représente pour moi une référence depuis mon enfance. J’aime énormément les luminaires, et j’ai repéré, par exemple, la lampe de bureau type 75 Edition n°3 Anglepoise créée en collaboration avec Paul Smith. Forcément, là où il y a de la couleur, je ne suis jamais loin.
Il y aussi le Groovy Chair par Pierre Paulin en jaune moutarde ou blanc cassé qui est superbe et enfin la table Dulwich, fonctionnelle et aux lignes très élégantes.

7. Quels sont vos projets à venir ?

D’autres collaborations tant au titre d’Esther & Paul qu’entre nos artistes et des marques et un joli projet à l’étranger. Stay tuned !