La sélection de Calvi Brambilla

Tandis que Fabio Calvi a étudié l'architecture à Milan et à Londres, puis ouvert son studio en 2004, Paolo Brambilla a quant à lui étudié l'architecture à Milan et à Barcelone, avant d'enseigner le design d'intérieur à l'Université polytechnique de Milan et de rejoindre la Chambre des architectes de Milan de 2013 à 2017. Guidés par une approche créative dans laquelle l'imagination se marie à la fonction et à la rigueur, Calvi et Brambilla unissent leurs forces, depuis 2006, dans des projets visionnaires d'architecture intérieure et de design de produits.

Avec une attention particulière pour Flos, une marque chère à leur pratique, Calvi Brambilla ouvre le bal avec la suspension Skynest de Marcel Wanders : « en apparence, c'est un objet simple, mais en réalité, c'est un tour de force technologique ». Vient ensuite la lampe de table To-Tie de Guglielmo Poletti, décrite comme « un objet très poétique, composé de seulement quelques pièces maintenues entre elles par un câble électrique conçu par un jeune talent en qui nous croyons fermement ». Et enfin, la petite lampe Gustave, de Vincent Van Duysen, « une lampe portable volontairement conçue pour illuminer une table de repas : grâce à sa lentille spéciale, elle éclaire avec justesse votre assiette, tout en restant suffisamment basse pour que vous puissiez voir la personne en face de vous ».

En termes de classiques et de futures pièces de collection, Calvi Brambilla respecte la « grande sagesse derrière l'usage des formes et des couleurs de Patricia Urquiola », comme le prouve la console Bisel pour Glas Italia, tout comme la table basse Quaderna de Superstudio pour Zanotta, « qui semble provenir directement d'un monde imaginaire, inventé il y a 50 ans par l'un des groupes d'architectes d'avant-garde les plus affirmés des années 70 ». Pour conclure ces légendes du design, Calvi Brambilla cite la table EM de Jean Prouvé pour Vitra, « quand la technologie se mue en art », la célèbre Groovy Chair de Pierre Paulin, « le grand maître du design français », et enfin le PK0 A Lounge Chair de Fritz Hansen, salué comme une « véritable sculpture dans laquelle on peut s'asseoir et qui démontre la maîtrise d'un matériau noble comme le bois par Poul Kjærholm ».

Place à l'interview de cet emblématique duo italien ...

1. Bienvenue chez The Conran Shop, Fabio et Paolo. Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ?

Nous sommes deux architectes qui, par un curieux hasard, se sont retrouvés dans le design. Au début, on se chargeait principalement de la conception de stands pour le Salone del Mobile de Milan (ndlr : salon du design d'intérieur qui a lieu chaque année à Milan), puis, progressivement, nous sommes devenus directeurs créatifs des collections Flos.

2. Nous sommes honorés de vous compter dans notre rubrique Tastemakers. Qu'est-ce qui vous plaît tant chez The Conran Shop et Flos. En quoi cette fusion est-elle si spéciale ?

Flos propose une collection de pièces extraordinaires, dessinées par les meilleurs designers. Chaque pièce est représentative de la recherche personnelle de son auteur, mais il existe un fil conducteur qui relie toutes ces créations. Et The Conran Shop aussi, dans ce sens, regorge d'une collection d'objets aussi différents qu'intrigants.

3. Plus tôt cette année, vous avez été commissaires de l'installation « Orobia 15 », événement à la suite duquel plusieurs luminaires Flos ont été présentés en avant-première à Chelsea ; pouvez-vous nous en dire plus ?

Cette année, nous avons présenté un grand nombre de nouveautés dans un contexte inhabituel : une ancienne usine dans un quartier de Milan qui renaît et où, entre autres, sera construit le village olympique 2026. Les visiteurs ont été amenés à parcourir plusieurs salles, dans chacune desquelles une nouvelle lampe était présentée. Le point culminant était, bien entendu, le lampadaire Arco K en édition limitée. Pour célébrer le 60ème anniversaire de cette pièce emblématique, nous avons décidé, en accord avec la Fondation Castiglioni, de créer une base en cristal pur, sans plomb, et ainsi mettre en valeur la silhouette de l'arc, véritable cœur du projet.

4. Qu'est-ce qui constitue pour vous un éclairage au design réussi ?

La lumière est ce qui donne le plus de valeur à un intérieur, que ce soit une lumière naturelle ou artificielle. Pour concevoir un intérieur, il est important de trouver un équilibre entre une lumière diffuse et une lumière qui met l'accent sur un détail. La première a pour fonction de créer un arrière-plan et doit être presque imperceptible ; la seconde doit se concentrer sur un point précis. À l'extérieur, par exemple, dans un jardin, l'éclairage doit être très doux, toujours dirigé vers le bas, pour réduire le contraste avec le fond. Notre œil, en réalité, est fatigué par un contraste excessif entre la source lumineuse et l'obscurité de la nuit. Mais pas seulement : une lumière extérieure trop forte perturbe la vie nocturne des animaux et même des plantes !

5. Enfin, quel projet stimulant vous attend ?

En ce moment, nous étudions l'utilisation de nouvelles technologies pour rendre les luminaires de plus en plus durables et leur éclairage plus confortable. Autant vous dire que l'on a hâte qu'elles soient disponibles.