Rencontre avec Marine Koprivnjak, artiste-décoratrice
Diplômée du DNSEP des Beaux-Arts de Marseille depuis 2009, Marine Koprivnjak est la fondatrice de Maison MAVI, agence de décoration au cœur du Luberon, et artiste coloriste pour Montana Furniture, expert dans la création d'espaces ludiques et d'effets de couleur dans les intérieurs.
À l'occasion de la Paris Design Week à la rentrée, The Conran Shop collabore avec la créatrice et la marque danoise. Avant de découvrir son atelier animé en boutique lors de l'événement qui se tiendra le jeudi 7 septembre à 17h au 117 rue du bac, faites la connaissance de cette talentueuse artiste pour qui le travail des couleurs n'a aucun secret.
1. Bienvenue chez The Conran Shop ! Qui êtes-vous Marine ?
Je suis artiste coloriste et décoratrice d’intérieur, j’ai 36 ans et je suis née à Suresnes d’une mère parisienne et d’un père croate. J’ai grandi et je vis actuellement en Provence, dans le sud de la France. J'ai toujours été attirée par la création, j'ai commencé à dessiner très jeune, et à régulièrement réagencer ma chambre.
À 17 ans, j'ai eu la chance de faire un stage au sein de mon lycée avec l’artiste Natacha Lesueur, une parfaite révélation. Quelques mois plus tard, je commençais mon cursus de Master aux Beaux-Arts de Marseille, en peinture, photographie et édition.
Je me suis ensuite spécialisée en décoration d’intérieur en commençant par des décors pour le cinéma, et j’anime depuis plus de 10 ans des ateliers artistiques pour le Château La Coste, un des plus grands centres d’art et d’architecture à ciel ouvert, logé au cœur d’un domaine viticole.
2. Pouvez-vous nous décrire votre métier d'artiste coloriste ?
Ma pratique d’artiste coloriste s’inscrit dans la continuité de mon goût à ressentir et associer les couleurs. Comme dans le poème Correspondances de Charles Baudelaire, j’appréhende mon environnement par le fil de la synesthésie. Un objet, un souvenir, un lieu, m’invitent à voir une couleur et ma pratique de peintre me guide pour déployer la famille chromatique qui la complète. On peut envisager ma pratique comme de la composition, je cherche l’effervescence en élaborant une partition dans laquelle les couleurs réagissent les unes avec les autres. Parfois, je cherche l’accord parfait ou au contraire la dissonance qui captive.
Je me définis en tant qu’artiste coloriste, car il me semble que c’est la qualité qui me représente le mieux. Je crée des associations de couleurs pour le monde de l’art, de l’image, du design ou de l’architecture. Je peux autant communiquer sur la symbolique des couleurs que développer un univers en volume, d’une pièce de mobilier jusqu’au choix des textiles, comme si l’espace d’habitation tout entier, devenait un véritable tableau.
3. Comment intervenez-vous auprès de Montana Furniture ?
Avec Montana, je développe des ateliers créatifs mêlant interaction et apprentissage, articulés autour de la couleur.
J’accompagne des architectes d’intérieur, des revendeurs et des amateurs de la marque, à comprendre comment utiliser plus librement les couleurs dans leurs conceptions et profiter pleinement de leurs effets. Je me plonge régulièrement dans l’histoire de la couleur et sa linguistique, et c’est très intéressant de l’aborder d’un point de vue culturel. Le même orange n’aura pas du tout la même signification d’un bout à l’autre du globe, et c’est pourquoi il est primordial d’expérimenter, de pousser la recherche dans la pratique, au-delà de ce qui nous est familier.
Montana invite à explorer la couleur en déployant un nuancier d’une quarantaine de couleurs pour créer votre mobilier sur mesure. Leur philosophie résonne parfaitement avec mon souhait de vivre dans des univers colorés, engagés et qui nous mettent en joie.
4. Quels conseils donneriez-vous pour oser la couleur ?
Les couleurs ont une vibration. Elles influencent même, pour les plus chaudes, notre rythme cardiaque. Évoluer dans des espaces colorés peut accroître considérablement notre bien-être et je vous propose, pour oser la couleur, de commencer par choisir un élément monochrome.
La prochaine fois que vous ouvrirez votre dressing ou lorsque vous voudrez vous acheter une pièce décorative, choisissez la couleur qui active le plus vos sens. Essayer, par exemple, un tailleur vert sapin, un vase rose bonbon, ou encore un coussin bleu glacial. Prenez le temps de choisir minutieusement chaque nouvel objet qui va s’ajouter à votre intérieur, car il aura une influence sur votre vie au quotidien et sur votre histoire.
Visiter un musée ou se pencher sur le champ chromatique d’un film vous y aidera. Analysez comment cette couleur choisie, réagit au contact d’une autre ou d’un motif, et continuez votre collection dans ce sens, en trouvant les meilleures interactions. Vous constituerez un ensemble de tenues, de mobilier, d’œuvres ou encore de peintures murales, vivifiant et qui vous ressemble.
5. Parlez-nous de Maison Mavi.
Maison MAVI est une agence de décoration d’intérieur que j’ai conçue avec mon compagnon Victor Chabaud, qui est artisan peintre. Nous avons rénové une maison des années 20, près d’Aix-en-Provence, pour en faire notre notre lieu de vie et de monstration. C’est un showroom habité, dans lequel j’ai pu déployer ma créativité dans le moindre détail et Victor, la précision de son savoir-faire.
Nous y recevons nos clients, pour leur présenter les marques de mobilier et d’accessoires que nous proposons en exclusivité à la vente, ainsi que des pièces d’artistes et de designers que nous exposons dans la maison.
C’est un lieu d’échanges dans lequel nous souhaitons mettre en place des résidences créatives et la Chambre des invités peut également être louée, par les amateurs de notre univers et du Luberon.
6. Si vous ne deviez choisir qu'un seul produit The Conran Shop pour incarner votre vision du design, lequel choisiriez-vous ?
La pièce The Conran Shop que j’ai choisie pour incarner ma vision est la table basse Mag en pyrolave, par Daniel Schofield.
Elle illustre l’originalité, l’élégance, l’ergonomie et l’humour, qui sont les qualités que je chéris le plus en décoration d’intérieur.
L’unité chromatique du jaune acidulé, par exemple, déployée avec rondeur et brillance, en font un objet graphique qui captera l’attention visuelle.
Elle saura aussi mettre en avant, par sa douceur pastel, toutes les couleurs des livres ou de la vaisselle que vous voudrez lui associer. L’atout d’une forte personnalité qui ne fait qu’un avec son univers.
En bonus, j'ai un coup de cœur pour le mobile Collagerie, pour son clin d'œil à Calder et sa fabrication artisanale réalisée à partir de matériaux recyclés. Je suis d'ailleurs assidûment les sélections inspirantes de Lucinda Chambers et Serena Hood.
7. Enfin, quels projets vous attendent en cette rentrée ?
Actuellement, je conçois l’aménagement et la décoration d’une maison en construction dans la campagne d’Aix-en-Provence. Je sélectionne chacune des couleurs, des matériaux et le mobilier, pour concevoir un univers unique et adapté aux besoins de mes clients.
Je travaille également, en collaboration avec nos amis galeristes de « Good Sessions », à notre candidature pour rénover une chambre/atelier dans la villa Médicis.
Je continue aussi ma pratique de plasticienne, je peins et je réalise un livre d’illustrations. Je développe parallèlement des designs, pour de futures collections d’accessoires et de mobilier.
Le tout bien sûr, jalonné par mes prochains ateliers avec Montana.
